21 sábado jan 2012
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Sempre existe uma imagem para todos os nossos pensamentos:
A menina no bosque, Vincent Van Gogh
Eu não escrevo mais poemas, mas esse surgiu agora na minha cabeça, prontinho:
A laranjeira
A laranja tão ácida desprezei.
Cerrei meus olhos de dor,
Joguei as sementes no vento,
que a terra ávida tragou.
Caminhei para lugar nenhum, tropecei.
Caí na sombra daquela árvore que plantei
(ao acaso)
Outros colhiam a fruta doce,
que eu não provei.
Madrid, 21-01-2012
27 domingo nov 2011
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albacete, españa, Espanha, fundido em branco, fundido en blanco, josé garrido, keiko fuentes, literatura espanhola, livraria popular, luis martinez-falero, poemas, poesia, ucm
”O estrangeiro crê que sua memória
retém ainda a imagem da sua terra
e contudo
o único que fica que é a pergunta:
o lugar impreciso da chegada
o lugar impreciso do regresso.” (p. 43)
O poeta espanhol Luis Martínez- Falero Galindo (Albacete, 1965) é doutor e professor de Teoria da Literatura na Universidade Complutense de Madrid. Sua obra poética consta de cinco livros:
* Memória do desterro (1989)
* Plenitude da matéria (1998)- Prêmio Adonáis de Poesia
* Teoría da devastação (1995)
* Palimpsestos (2005)
* Fundido em branco (2011)- Prêmio hispanoamericano de poesia Juan Jamón Jiménez 2011)
E é sobre o seu último livro, Fundido em branco (“Fundido en Blanco”), que vou falar um pouco aqui, pois é uma verdadeira obra- de- arte da poesia na atualidade. Poemas intimistas, possivelmente confessionais ( o poeta emigrou de Albacete a Madri) mas que falam de sentimentos universais: solidão, esquecimento, saudades, medo…
Sofri um processo de identificação, como se toda aquela solidão, morte, esquecimento e saudade fossem meus. Quando uma obra te faz passar pela catarse aristotélica, que é uma espécie de purificação da alma através de um processo de descarga emocional, pode ter certeza que esse é um bom livro. A literatura pode ter essa função catártica de liberar conflitos interiores através das emoções, como também acontece em outros âmbitos artísticos como o teatro ou quando você assiste um filme dramático. Com esses poemas eu sofri esse processo, porque os tomei como meus e liberei emoções- aquelas da imigrante na Espanha, que não sabe quando vai voltar para casa- se é que algum dia vai voltar.
O livro é belo, bem escrito, original, rico em imagens e existe um capítulo justamente com esse nome: Imagens. Vozes, sombras, corpos transfigurados em silêncio, o tempo e as fissuras que ele provoca e tudo o que se perde. Resquícios de memória, “ventos que já não movem moinhos”. Aquele velho moinho, o amornamento (p.35), nem frio nem calor, mas resiste.
Eu tive a sorte de ganhar um exemplar autografado pelo poeta:
Luis Martinez- Falero, outubro de 2011.
O livro pode ser comprado online na Livraria Popular .
*O primeiro desenho é de Keiko Fuentes
*O segundo desenho é de José Garrido
14 sexta-feira out 2011
Posted in crítica, Língua Portuguesa, literatura, Literatura brasileira, opiniao
Comentando no Twitter sobre a palavra “saudade” com o escritor Jairo Cézar (@jairosape e www.escritosnoonibus.blogspot.com) decidimos escrever um poema com o tema “saudade” até o fim do dia. Eu sou leitora e crítica literária, mas não sou mais poetisa, há muitos anos não escrevia nenhum verso. A boa poesia é muito difícil de ser feita, mas ainda que medíocre, resolvi escrever uns versos pra entrar na brincadeira:
A Saudade não esquece,
não dorme, não envelhece
(na foto gretada)
ela sempre revela- se.
A Saudade retém o que escapa,
ela mora na noite, na brisa, na lástima
no som da casa vazia,
na canção do rádio na estrada
na tinta da folha amassada.
A Saudade no passado
era chamada de Amor.
O Amor,
(inconsciente),
aprisionado na hera,
no gosto, no cheiro de terra,
Grita e espera.
Jairo Cézar é da cidade de Sapé, na Paraíba e pai da Beatriz, escreveu esse poema belíssimo!
Saudade é labirinto
é perder-se minotauro
e achar-se infinito.
Um poema escrito e lançado ao leitor deixa de ser do poeta e passa a ser do receptor. A poesia com toda a sua subjetividade dá liberdade e margem à várias interpretações. Um poema sempre será uma obra aberta.
Dois poemas e duas visões completamente diferentes sobre a Saudade.
22 quinta-feira set 2011
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cícero, charles baudelaire, españa, Espanha, galego, galicia, literatura, martin codax, poemas, poesia, trovador galego portugues, trovas
”Os vinhos são como os homens: com o tempo, os maus azedam e os bons apuram.” Cícero
Eu sou praticamente leiga em vinhos, sou do tipo que compra pelo rótulo, pela garrafa (os vinhos que têm o fundo côncavo são os melhores, vinhos com denominação de origem certificada, fora os selos que garantem a qualidade), pelo teor alcóolico (procuro sempre os mais baixos) e também pelo nome. E comprando pelo nome, comecei a observar que existem rótulos com títulos bem interessantes, inclusive com poemas:
Os vinhos Albariños são da Galícia e os galegos, além do espanhol, falam também o galego- português. Virando a garrafa, olha a surpresa, um poema lírico trovadoresco de Martín Códax, século XIII:
Fácil de entender, não? Muito parecido com o português.
Martin Códax foi um trovador galego, escreveu cantigas de amigo, no tempo em que as poesias eram feitas para serem cantadas. Códax provavelmente era de Vigo e nos deixou sete cantigas, que foram encontradas por acaso na biblioteca pessoal de Paulo Vindel, em 1914. O pergaminho estava dentro de um livro do filósofo Cícero. Pouco se sabe quem foi o trovador, mas sua obra lírica galaico- portuguesa é de grande valor histórico. No pergaminho de Codáx, além dos poemas, também estão as partituras musicais. As mesmas notas estão reproduzidas na rolha do vinho Códax:
Abaixo uma cantiga de amigo, cantada por um grupo galego que leva o mesmo nome do trovador:
É ou não é um vinho com poesia? Agora falta provar.
Alma do vinho assim cantava na garrafa:
“Homem, ó deserdado amigo, eu te compus,
Nesta prisão de vidro e lacre em que se abafas,
Um cântico em que só há fraternidade e luz!”
(Charles Beaudelaire, do poema L Âme du Vin)
26 sábado fev 2011
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Brasil, clube da esquina, darlan, darlan matos cunha, Literatura brasileira, m cunha, o ar em seu estado natural, poemas, poesia, prosa, textos sobre as letras do clube da esquina
(…) ainda se procura pela paisagem na janela, pois viajar
é mais, é cais, mesmo se a noite chegar outra vez”(p. 17)
Darlan Matos Cunha (Medina, Minas Gerais) escreve prosa e poesia. Premiado em concursos literários pelo Brasil e diz que ” o violão é amigo, traço psiquíco”.
Darlan em Minas Gerais, foto do acervo do escritor, Flickr
O escritor tem uma vasta cultura geral, faz mil referências e passeia com bastante desenvoltura pela psicologia, música, arte e a literatura. Na sua obra ele brinca com as palavras e faz uma releitura de versos de canções do Clube da Esquina, inseridos com muita naturalidade dentro dos seus textos, fazendo brotar sentimentos e recordações através dos seus poemas e de uma esmerada prosa poética. Darlan, morador do bairro Floresta, vizinho ao de Santa Teresa, participou desse ambiente boêmio e muito rico musicalmente.
Darlan e amigos em Minas Gerais, foto do acervo do escritor, Flickr
O Clube da Esquina foi um movimento musical nascido nos anos 60 na capital mineira. Fizeram parte desse movimento o cantor Milton Nascimento, os irmãos Marilton, Márcio e Lô Borges, Flávio Venturini, Vermelho, Tavinho Moura, Toninho Horta, Beto Guedes e Fernando Brant e outros. Essa turma ganhou recentemente o Museu Clube da Esquina, em Belo Horizonte:
Lô Borges e o governador de Minas Gerais em exercício na época da criação do Museu do Clube da Esquina (2010). Foto: Governo de Minas
Segundo o próprio autor, a foto da contracapa de “O ar em seu estado natural”, foi feita no “Bar do Bolão”, em Belo Horizonte, na Praça de Santa Teresa, onde começou o Clube da Esquina. No bar pode- se ver muitas fotos e recordações, na página 22 o autor faz referência a esse bar por sua deliciosa macarronada.
O Darlan escreve o blog Paliavana. Para quem não sabe, paliavana é um gênero de flor que só se encontra no sul do Brasil e uma espécie dela só nasce em Minas Gerais. Darlan, tal como a paliavana, é dessas espécies raras, que escrevem com alma uma literatura carregada de imagens poéticas muito bem elaboradas. Um escritor com muitos recursos literários que vale a pena conhecer e aprender.
“Fez- se noite em meu viver quando você foi embora para onde o gosto pela procura mantém de pé a criatura.” (p. 48)
Bibliografia do autor:
Cunha, D. M., “O ar em seu estado natural”. CBJE, Rio de Janeiro, 2010. 75 páginas
Preço: 35 reais
13 quinta-feira jan 2011
Posted in Ferreira Gullar, Língua Portuguesa, Leituras, literatura, Literatura brasileira, Livros
Em dezembro do ano passado assisti ao seminário “Cidades Míticas e exóticas”, na Universidade Complutense de Madri; por isso, o título da obra de Gullar me chamou a atenção quando eu passeava pelas estantes da Bertrand em Lisboa no último Natal.
Todos os estudantes brasileiros já leram alguma vez os poemas de Ferreira Gullar, porque são habituais nos livros didáticos do Brasil. Consagrado pela crítica e pelo público como um dos grandes, senão o maior poeta vivo brasileiro,Gullar se aventurou no mundo dos contos extraordinários, sobrenaturais e absurdos com “Cidades Inventadas” (Publicado pela primeira vez em 1997).
A obra reúne 25 contos curtos, muitos dão a impressão de inacabados, ligeiros demais. Há algumas críticas que poderíamos transportar para a “vida real” e outros contos absolutamente incríveis, verdadeiros disparates. Outros chegam a ser infantis, como uma criança que imagina um mundo fantástico, numa brincadeira de faz- de- conta.
O que eu mais gostei, para não dizer o único que eu gostei, porque soltei umas boas gargalhadas, foi a cidade de Tyfw (p. 47), que nasceu por acaso e que era dominada por duas tribos: os Budhun, que odeiam banho, e a tribo dos al-fhaz- enz, que se perfumavam demais. Fedidos e cheirosos viviam em guerra e se odiavam.
Muita imaginação com os nomes de pessoas e lugares, nomes impossíveis de pronunciar, pouco verossímil, literatura absurda, fantástica. Não é o meu estilo. Prefiro muito mais o Gullar poeta. E na pouquíssima poesia que tem no livro, ele soltou uma frase que mostra o porquê dele ser um grande escritor. No último conto “Tuyutuya”, penúltimo parágrafo, quando um rei sente medo da morte e quer a imortalidade, mas acabou mudando de ideia quando viu a beleza da natureza, onde “as coisas todas pareciam tocadas pela eternidade” (p. 126):
“A existência é para sempre em cada momento”.
Gullar, Ferreira. Cidades Inventadas, Lisboa, Ulisseia, 2010.
Preço Bertrand (Lisboa): 14.00 euros
