Jean- Paul Sartre ( Paris, 21/06/1905 – Paris, 15/ 04/ 1980) existencialista e marxista- humanista (correntes de pensamento que também sou simpatizante) marido da filósofa Simone de Beauvoir.

Fumava cachimbo, o que produziu o escurecimento dos seus dentes. Sartre fumava, mas não só: também experimentou uma droga extraída de uma espécie de cactus chamada “mescalina”; aconteceu em 1929, mesmo ano em que conheceu a sua futura esposa Simone. A mescalina é um alucinógeno, causa efeitos como a sinestesia, é estimulante, provoca gargalhadas, potencializa os sentimentos, a introspecção, mas também tem efeitos negativos muito ruins como a depressão, paranóias, insônia, náuseas, alucinações, pânico, entre muitos outros. “A náusea”! Sartre contou numa entrevista, que ao consumir essa droga, viu caranguejos e que eles o perseguiam. Em “A Náusea”, ele fala dos tais caranguejos e outros seres (não usem drogas, crianças!):

Deixei cair meu braço ao largo das costas da zeladora e logo vi um jardim com árvores baixas e largas dos quais se penduravam imensas folhas cobertas de pelos. Formigas, centopéias e larvas corriam por todas partes. Havia animais mais horríveis ainda: seus corpos eram uma fatia de pão de forma tostada colocadas debaixo de pombas; caminhavam de costas com patas de caranguejo. (p. 101)

As drogas foram consumidas também por outro escritor que defendia seu uso para fins de “expansão da mente”, Aldous Huxley, contemporâneo de Sartre, além de ser viciado, era defensor do consumo de LSD (não foi boa ideia, morreu por causa dela).

Para estimular a sua imaginação, use o amor, a literatura, a música…o próprio Sartre cita Ella Fitzgerald, sugerindo o poder de cura que a música pode exercer sobre as pessoas. Enquanto tocava no bar “Some of these days”, Roquentin sentiu- se melhor, a Náusea o abandonou:

Não sabemos se Sartre escreveu “A náusea” baixo o efeito de algum alucinógeno, mas o fato é que o livro é impressionante. Impressiona por causa das perfeitas descrições do personagem Antoine Roquentin passando mal, são vertiginosas. Roquentin, um escritor de 30 anos, depois de viajar muito pelo mundo, decide morar na cidade (imaginária) de Bouville, de repente começa a sentir- se estranho e começa a agir, a mudar de hábitos e pensamentos por causa do que sente. Enxerga as pessoas deformadas, tem vertigens, a sua percepção da realidade e das pessoas muda. É um homem solitário, seus únicos interlocutores são Anny, sua ex- namorada, uma zeladora a qual mantêm relações sexuais e o Autodidata, que é um personagem sem nome próprio, mas sabemos que é um leitor ávido, ele lê pela ordem alfabética dos autores na biblioteca da cidade; homossexual e pederasta; Roquentin o vê tocando meninos na biblioteca, acabou aí a amizade e o Autodidata foi expulso da biblioteca.

Com os sentimentos à flor- da- pele, Roquentin passa a vivenciar sensações físicas que mudarão o sentido da sua vida. É o Existencialismo de Sartre gritando, pedindo a liberdade do “ser”. O homem só é homem com o seu conjunto de emoções, com suas idiossincrasias, a vida só tem sentido assim.

Nunca senti como hoje a impressão de carecer de dimensões secretas, de estar limitado no meu corpo, aos pensamentos leves que sobem como bolhas. Construo minhas recordações com o presente. Em vão trato de alcançar o passado: não posso escapar. (p. 62)

Sartre fala sobre uma verdade curiosa: a vida é menos interessante que a ficção. O dia a dia mata a aventura, além de tudo ser muito parecido, sem novidades. Quando a pessoa vive, não acontece nada. A decoração muda, o povo entra e sai, e isso é tudo. Nunca há começos. Os dias se sucedem aos dias sem tom nem som, numa soma interminável e monótona. Mas ao contar a vida é diferente, tudo muda; (p. 71) Todas as dificuldades dos personagens “parecem ser mais preciosas que as nossas, estão douradas pela luz das paixões futuras.” (p. 72) E pelo fim. Sabemos qual será o fim da história, controlamos o futuro.

“A Náusea”, que primeiro foi chamado de “Melancolia”, foi o primeiro romance filosófico de Sartre, começou a escrevê- lo em 1931 com 26 anos, a versão definitiva saiu em 1938.

Sou livre: não me resta nenhuma razão para viver, todas as que provei soltaram- se já e eu não posso imaginar outras. (p. 248)

Sartre, Jean- Paul. La Náusea, Madrid, Alianza Editorial, 2011.

O fotógrafo espanhol Chema Madoz (Madri, 1958) criou o cartaz da feira esse ano. Ele tem um trabalho importante e muito premiado na área da fotografia conceitual. O fotógrafo utiliza objetos do cotidiano associando significados que vão além do seu uso habitual. Para o cartaz da Feira do Livro, ele utilizou os balões das histórias em quadrinhos saindo dos livros para dar a ideia de que os livros falam, dialogam com o leitor, uma explosão de vozes. “Para mim, os livros sempre foram uma caixa- negra da história do pensamento, que vão desenhando, com o passar do tempo, um magnífico mosaico da humanidade.” E acrescenta: “a leitura proporciona colocar- te em um ponto em que você pode ver a realidade através dos olhos do outro e isso sempre me pareceu um exercício interessante e enriquecedor.” Curiosamente, um dos livros preferidos de Madoz é “Memórias póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis.

O país convidado desse ano é a Itália, espera- se grandes nomes da literatura italiana contemporânea, além de uma homenagem especial ao escritor italiano Antonio Tabucchi, falecido recentemente.

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A partir de hoje ganhamos uma parceira de peso: a editora espanhola Planeta, que é uma multinacional com sede também no Brasil. Espero que a parceria seja frutífera e que possamos fazer muitos sorteios e promoções de livros para os leitores do Falando em Literatura.

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“Sabes algo? Nunca deixei de te amar”

(“O guardador de rebanhos”, Alberto Caeiro)

Fernando Pessoa (Lisboa, 13/ 06/1888- Lisboa, 30/11/ 1935) considerado um dos maiores poetas do mundo, era tão vasto, que não podia ser um só,  então ele criou alguns heterônimos , que são autores fictícios para assinar seus poemas. Seus heterônimos têm personalidade própria, como se realmente fossem autores independentes. Os personagens criados por Pessoa são Ricardo Reis, Alberto Caeiro e Álvaro de Campos.

Fernando Pessoa na Baixa de Lisboa, onde costumava passear e tomar um café na cafeteria “A Brasileira” no Chiado, onde hoje existe uma estátua na mesa que costumava sentar. Foto: Wikipédia

Fernando Pessoa criou biografias para seus heterônimos. Alberto Caeiro era um camponês sem estudos, mas com um vasto mundo interior, filosófico, do signo de leão, um pensador da vida. Na sua simplicidade, era claro e profundo na sua observação do mundo. Morreu de tuberculose. Em “O guardador de rebanhos” (1911- 1912), um longo poema atribuído a Alberto, onde ele descreve- se assim:

Se quiserem que eu tenha um misticismo, está bem, tenho-o.
Sou místico, mas só com o corpo.
A minha alma é simples e não pensa.
O meu misticismo é não querer saber.
É viver e não pensar nisso.
Não sei o que é a Natureza: canto-a.
Vivo no cimo dum outeiro
Numa casa caiada e sozinha,
E essa é a minha definição.

Ser um só poeta já é difícil, mas o genial Fernando Pessoa conseguiu administrar seus quatro “eus” com maestria, talvez ele mesmo, talvez não, quem sabe? Como nos contou o próprio Fernando em Autopsicografia, O poeta é um fingidor/ Finge tão completamente/ Que chega a fingir que é dor/ A dor que deveras sente.

Fernando Pessoa era fluente na língua inglesa, escrevia e lia nesse idioma. Foto da contra- capa do livro “A First Latin Course”, onde ele coloca a data em números romanos. Esse livro fazia parte da sua biblioteca pessoal, esse e outros livros estão hoje na Casa- Museu Fernando Pessoa, em Lisboa, onde há vasto material sobre o escritor.

Deixo aqui a estrofe final do poema de Alberto Caeiro, com toda a verdade das coisas simples, “O guardador de rebanhos”:

XLIX

Meto-me para dentro, e fecho a janela.
Trazem o candeeiro e dão as boas noites,
E a minha voz contente dá as boas noites.
Oxalá a minha vida seja sempre isto:
O dia cheio de sol, ou suave de chuva,
Ou tempestuoso como se acabasse o Mundo,
A tarde suave e os ranchos que passam
Fitados com interesse da janela,
O último olhar amigo dado ao sossego das árvores,
E depois, fechada a janela, o candeeiro aceso,
Sem ler nada, nem pensar em nada, nem dormir,
Sentir a vida correr por mim como um rio por seu leito,
E lá fora um grande silêncio como um deus que dorme.

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Você lê em espanhol?

Eu gostaria de fazer algumas promoções aqui no blog, sorteios de livros, mas como moro na Espanha e tenho dificuldades para comprar literatura em português, teria que ser em espanhol.

Quixote e Sancho Pança, personagens do escritor espanhol Miguel de Cervantes.

Leitores habituais e visitantes, vocês gostariam de ganhar um livro em espanhol? Deixem seus comentários, assim saberei se há interesse ou não.

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 Fuensanta de Martos vista de uma das montanhas onde se escondiam os guerrilheiros fugitivos da ditadura. Todos os direitos reservados, proibida a reprodução sem prévia autorização®

A história é quase totalmente verídica, a maioria dos personagens são reais, alguns inventados, mas baseados em gente real. Almudena Grandes (Madri, 7 de maio de 1960) conta sobre o período de pós- guerra na Serra Sul da Andaluzia: comunistas X ditadura do General Francisco Franco. A Espanha havia perdido a democracia, os comunistas, socialistas, republicanos, homossexuais e ateus, eram perseguidos, torturados, presos, fuzilados na época de Franco. A oposição era considerada “bandoleira”, gente fora da lei, pois criam uma guerrilha de resistência contra a ditadura. Os comunistas revidavam e também matavam os guardas civis. Muitos “franquistas” eram também socialistas e republicanos, que se escondiam baixo a farda de polícia civil para preservar a vida dos seus familiares e a sua própria.

Fuensanta de Martos, Todos os direitos reservados, proibida reprodução sem prévia autorização®

O “bandoleiro” mais famoso era o “Cencerro” (Tomás Villén Roldán, Jaén, 1903) que era um político socialista perseguido pelo governo de Franco. Criou uma guerrilha mítica, tratava bem aos seus sequestrados, seus golpes financeiros eram perfeitos, sua rede espalhada por toda a província e sua habilidade para escapar da Polícia Civil o transformou numa lenda em Andaluzia, era respeitado e temido. Foi traído por um dos seus comparsas, a Polícia Civil conseguiu localizá- lo e começou a dinamitar algumas casas. Segundo o livro, não permitiu ser preso pela polícia, antes disso deu um tiro na cabeça junto com o companheiro José Crispin Pérez:

Os cadáveres de Tomás Villén Roldán e José Crispín Pérez estavam juntos, encostados na parede do fundo da caverna. Os dois abraçaram- se antes de suicidarem- se disparando um tiro na fronte com as últimas balas que lhes restavam. (p. 69)

Fuensanta de Martos, Todos os direitos reservados, proibida reprodução sem prévia autorização®

A versão oficial foi que a Polícia Civil atirou nos dois homens. Seus cadáveres foram expostos publicamente no Castelo de Locubín, e fizeram uma festa para celebrar a morte do guerrilheiro, dançaram em cima do cadáver de Crispín. Eu creio na versão do livro, a do suicídio. Cencerro tinha duas filhas, Rafaela, de 20 anos e Virtudes, de 17 anos, cavaram com as suas próprias mãos a tumba do seu pai no lugar dos enforcados, fora dos muros do cemitério. (p. 85)

“Cencerro”, o mítico guerrilheiro “Tomás Villén Roldán”

O romance é narrado sob olhos de Nino (Antonino Pérez, o “Canijo”, apelido em espanhol para gente muito baixinha, na vida real seu nome é “Cristino”) um garoto de 9 anos, filho de um guarda- civil que herdou o mesmo nome. A família morava no quartel de Fuensanta de Martos. Nino, sua irmã de 5 anos, Pepa, e a irmã mais velha, Dulce, sofriam muito porque ouviam os sons da tortura que acontecia frequentemente no quartel. Depois das torturas, a mãe e as duas crianças tinham que conviver com as esposas e filhos dos torturados, seus vizinhos. Sentiam vergonha, pena: Mãe saiu em cima a hora, e nos levou à igreja quase correndo, para não ter que cumprimentar nenhum conhecido. (p. 83)

O livro está repleto de mostras de machismo, numa Espanha bruta, violenta, sem lei. As mulheres que tiveram seus maridos mortos ou presos pela ditadura criavam seus filhos sozinhas, subsistiam vendendo ovos, trançando palha, mas essas atividades eram ilegais para elas e muitas vezes eram presas, violadas e torturadas. Essa parte da história é real, assim aconteceu.

Almudena conta como surgiu a ideia desse livro. Ela, o marido e Cristino (Que é conhecido pelos meus sogros como “Tino”) viajaram de carro em 2004 para o Marrocos. A escritora chorou muito quando viu aquelas paisagens, porque sua avó e bisavó tiveram que fugir da guerra da Espanha com filhos pequenos e foram a pé até o Marrocos. O clima emotivo propiciou confissões entre os viajantes e Cristino acabou contando a sua história de infância em Fuensanta de Martos.

Fuensanta de Martos, Todos os direitos reservados, proibida reprodução sem prévia autorização®

Nino era baixinho, seus pais achavam que ele não poderia ser guarda civil pela baixa estatura e providenciaram que aprendesse datilografia para poder fazer trabalhos administrativos no futuro. “As Loiras”, uma família de mulheres vítimas da ditadura, que perderam pai, maridos e irmãos na guerra, eram inimigas anti- franquistas, mas eram elas que detinham a cultura e o conhecimento. Dona Elena, professora e viúva de um médico preso e morto por ser ateu, foi a tutora de Nino às escondidas. Foi ela que mostrou o mundo da literatura ao menino, que emprestou toda a sua coleção de Júlio Verne ao garoto e que lhe ensinou datilografia.

Cristino Pérez saiu do “pueblo”, conseguiu fugir do seu destino quase certo de ser também polícia civil como o seu pai. Com muita dificuldade, conseguiu entrar na faculdade de Psicologia. Filiou- se ao partido comunista de Córdoba, foi preso depois de quase 20 anos de militância, quando já era professor universitário na área de Psicologia, ainda hoje é catedrático na Universidad de Córdoba.

Veja a biografia de gente valente (em espanhol), gente que deu a vida por uma causa, pela liberdade que a Espanha só conseguiu depois da morte do ditador Francisco Franco em 20 de novembro de 1975.

Almudena Grandes, foto de divulgação: www.almudenagrandes.com

“O leitor de Julio Verne” não é uma obra- prima da literatura, não tem grandes recursos literários, mas a história é boa, de leitura fácil, provavelmente será um best- seller na Espanha. Esse livro ainda não foi traduzido para o português, o que deve acontecer em breve.

Grandes, Almudena. El lector de Julio Verne. Barcelona. Tusquets, 2012.

No Teatro Municipal de Feira de Santana também vi repetidas vezes a encenação do “Auto da Compadecida”, ao recordar algumas cenas me provocam risos até hoje. É uma obra super recomendada para adolescentes, é uma isca, uma excelente “armadilha” para aprisioná- los no mundo da literatura.

Ariano Suassuna (João Pessoa, 16 de junio de 1927) é defensor da cultura nordestina. Ele vai falar sobre a sua infância e juventude em Cariri, no Ceará.

Foto: Jangadeiro online

O bacana é que vai ter transmissão ao vivo e nós que moramos no exterior ou em outros estados do Brasil vamos poder assistir no site da Irdeb.

Esse dia começou a ser comemorado com a intenção de fomentar a leitura no mundo todo. É um dia jóia para comprar livros, pois as livrarias geralmente fazem boas promoções. O dia 23 de abril não foi aleatório: no dia 22 faleceu Cervantes ( foi enterrado no dia 23) e Shakespeare no dia 23.

Você que não costuma ler muito, que tal começar hoje nesse dia tão especial?!

O salão da princesa Mathilde, de Giuseppe de Nittis, 1883.

Victor Hugo (Besançon, 1802- Paris, 1885) era escritor de prosa e verso, dramaturgo, ensaísta, político, artista visual, ativista dos direitos humanos e escritor de destaque no Romantismo francês. O seu livro mais conhecido é “Os Miseráveis” (1862). Os críticos dizem que a sua obra é essencial para a compreensão do século XIX.

O ensaio “Elogio de Paris” é um texto que foi encomendado para a Exposição Universal de Paris de 1867. É uma declaração de amor à Paris, mas sem ocultar todas as suas mazelas e guerras ao longo de sua história, “Paris cresceu entre a guerra e a fome” (p. 31). O passado hostil e violento sofreu uma purificação, foi queimado com a Revolução Francesa. Victor Hugo mostrou ser um profundo conhecedor da cidade, contando sobre personalidades, lugares e fatos às vezes chocantes, às vezes curiosos. Victor Hugo contou que foi em Jerusalém que um mártir disse pela primeira vez a famosa frase, “Liberdade, Igualdade, Fraternidade”(p. 72) que foi usada como lema da Revolução Francesa. Ele defende o pensamento, a Filosofia como meio de crescimento e repudia a guerra. Ele profetiza que Paris será essa grande nação que servirá de modelo de paz e civismo. Será algo mais que uma nação, será a civilização. (p.18) Um continente fraternal, tal é o futuro. (p.22)

Abaixo uma pequena seleção de fatos e frases interessantes do livro:

- “Paris é um microcosmo da história universal”. (p. 24)

- Luis IX construiu igrejas, Santa Catalina, entre outras, a pedido dos sargentos de armas, onde a assembléia de barões e bispos se converteu em parlamento, e onde Carlomagno, na sua sala eclesiástica, perto de Saint- Germain- des- Prés, proibiu aos religiosos de matar. 

Celestino II foi ali nessa escola baixo a tutela de Pierre Lombard. O estudante Dante Alighiere hospedou- se na rua Fouarre… (p. 31)

- Os impostos eram tão excessivos que o povo tratava de contagiar- se com a lepra para não pagá- los. (p. 33)

- Tudo o que está feito já está morto se nos devolve vivo como ensinamento. Mas, sobretudo, não escolham. Contemplem à sorte. (p. 34)

- (…) em 1650, o primeiro presidente do Parlamento de Paris, Gilles le Maistre, montado numa mula, seguido por sua mulher em uma carroça, e sua criada numa burra, para ver pela tarde enforcar o povo que havia sido julgado pela manhã. 

(…) abaixo do nível do Sena, um calabouço chamado “A Ratoeira”, por causa dos ratos que roíam vivos aos prisioneiros”. (p. 35)

- Que precipício é o passado! Um descenso lúgubre! Dante teria pensado. (p. 51)

- A função de Paris é dispersar ideias. Sacudir sobre o mundo um inesgotável punhado de verdades. (p. 75)

- Rabelais, Molière y Voltaire, a trindade da razão, que nos perdoem a frase, Rabelais, o Pai, Molière, o filho, Voltaire o espírito, essa triple gargalhada, alegre no século XVI, humana no século XVII, cosmopolita no século XVIII, é Paris.” (p. 76)

- Um dia, Paris já não quis aos soldados, daí surgiu a cura.” (p. 77)

O que completa e coroa Paris é o literário. A luz da razão é necessariamente a luz da arte. Paris ilumina en dois sentidos: por um lado, a vida real, por outro a vida ideal. Por que esta cidade vive imersa no belo? Porque está imersa no verdadeiro. (p. 80)

- Que é a Revolução Francesa? Uma vasta purificação. Havia uma peste: o passado. A fogueira queimou esta podridão. (p. 91)

Um livro para entender porquê Paris é Paris. Victor Hugo escreveu esse texto na Hauteville House, casa onde viveu durante o seu exílio (1856- 1870), em Saint- Pierre- Port, Guernesey, Inglaterra.

Hugo, Victor, Elogio de París, Gadir, Madrid, 2011.

Almudena Grandes

Fuensanta de Martos

A história é sobre um menino, Nino , filho de um guarda civil que morava no quartel de Fuensanta de Martos na época da guerra civil espanhola. Esse quartel está a um quarteirão da casa dos meus sogros. As paredes do edifício eram tão finas que as crianças que moravam ali ouviam tudo, ouviam os presos sendo torturados, gritando, então elas começavam a cantar. O livro é baseado na vida de Cristino, que é amigo da escritora e que a levou até Fuensanta, e também sobre os bandoleiros que andavam em Fuensanta naquela época. Na verdade eles eram comunistas que se refugiaram no “pueblo”, pois eram perseguidos pela ditadura do general Franco. A escritora e o próprio Cristino (Nino) falando sobre o livro:

Meu sogro me contou que foi uma época muito difícil em Fuensanta de Martos. Não chegavam alimentos, passavam necessidades, tudo era escasso. Faziam pão com os figos que havia ali na região. Depois de ler eu conto mais pra vocês, estou super curiosa!

Da palavra latina legere, derivam as palavras ler e escolher.

Literatura é liberdade e escolha.

“A leitora”, Frank Benson, 1910

Abaixo, vários vídeos de projetos de incentivo à leitura e outras histórias:

“Ler é contagioso” (Argentina) em espanhol:

Projeto de leitura que mistura artesanato e literatura, eles mesmos confeccionaram um livro (São Paulo):

“Tapete de leitura”, discutindo sobre obras e autores, leitura de poemas (São Paulo):

“Ler”, de Luis Fernando Veríssimo:

“A maior flor do mundo”, na voz de Saramago:

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“Devia existir uma escritura do não escrito. Um dia existirá.” (p. 73)

Nasceu Marguerite Donnadieu (Gia Dinh, Vietnã, 04/ 04/ 1914- Paris, 03/ 03/ 1995) e adotou o sobrenome Duras, por causa de uma vila na cidade Lot- et- Garrone na França, terra natal do seu pai. Não deve significar nada, mas é curiosa a data de nascimento e morte, não? Há poucos dias completou 17 anos do seu falecimento. Uma cronologia rápida de fotos da escritora:

“Escrever” (li a versão espanhola “Escribir”) é um ensaio onde a escritora usa a narrativa poética, confessional, psicológica para expôr suas percepções e vivências acerca do ato de escrever. Ela fala dos amantes que teve e afirma que jamais mentiu na sua vida e nem nos seus livros, exceto para os homens, como se mentir para eles fosse algo sacramentado, livre de “pecado” ou impossível de evitar:

Nunca menti num livro. Nem em minha vida. Exceto aos homens. (p. 35)

O livro está dividido em 5 capítulos: “Escrever”, “A morte do jovem aviador inglês”, “Roma”, “O número um” e “A exposição da pintura”. A motivação do livro foi a história de um aviador que morreu aos 20 anos abatido pelos alemães justo no dia da paz. Essa história parece que marcou mesmo a escritora, ela contou com muita dor, certas passagens lembraram muito Clarice Lispector:

A morte de qualquer um é a morte inteira. Qualquer um é todo mundo. (p. 67)

O primeiro capítulo, “Escrever”, é o mais interessante, ela solta frases que servem  para reflexão sobre sentimentos e a vida; também revela seus hábitos diários de escritura (sempre pelas manhãs, mas não tinha hora fixa) fala principalmente da sua solidão e do alcoolismo de que padecia na sua casa de Neauphle- le- Château:

Quando eu dormia, cobria o rosto. Tinha medo de mim. Não sei como, não sei porquê. E por isso bebia álcool antes de dormir. Para esquecer- me de mim.” (p. 25)

Várias passagens desse livro me recordaram “A paixão segundo G.H.”. Clarice achava que a escritura salvava; Marguerite, também.

“Se eu não tivesse escrito teria me transformado numa alcoólatra sem cura.” (p. 26)

Duras falou nesse livro da morte de uma mosca; Clarice, na de uma barata. Clarice inaugurou no Brasil a narrativa psicológica, Duras já escrevia assim na França. Não creio que sejam meras coincidências, Clarice deve ter lido Marguerite:

“A mosca havia morrido.” (p. 45)

Eu praticamente reproduziria o I capítulo inteiro aqui para mostrar as semelhanças entre as duas escritoras. Confesso que fiquei algo decepcionada, até então achava “A paixão segundo G.H.”, um dos livros mais originais que havia lido.

Ainda que chorar seja inútil, creio que, contudo, é necessário chorar. Porque o desespero é tangível. A recordação do desespero permanece. Às vezes mata.” (p- 54)

Duras, Marguerite. Escribir. Tusquets, Barcelona, 2009. Preço: 6, 60 euros, Fnac.

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A minha filha de 8 anos é uma grande leitora. Além de uma grande leitora é também uma pequena grande escritora: ela está escrevendo uma história que a mamãe- coruja vai transformar num livro. Fico feliz com as notas máximas que ela tira em língua espanhola e redação no seu curso de 3ª série primária, mas fico radiante quando acontece uma coisa assim:

“- Mamãe, acende a luz do quarto que está um pouco lúgubre…”

- Aonde você aprendeu essa palavra lúgubre, filha?!”

- No livro que eu li, mami..”

Lúgubre?! Quantas vezes você usou essa palavra na sua vida ao invés de escuro, triste?!

Ela sempre solta palavras assim pouco usuais, mostrando que tem recursos, opções lexicais, tudo isso proporcionado pelo seu gosto pela leitura, coisa que eu fiz questão de fomentar desde quando ela era muito pequenininha: temos uma bela biblioteca em casa, vamos sempre à bibliotecas públicas e livrarias, participamos de feiras de livros e discutimos cada leitura que fazemos. Sim, eu troco experiências literárias com a minha filha de 8 anos. Então eu quis preparar esse post com os benefícios que a leitura traz para você que ainda não está muito convencido disso. Para refletir:

Macunaíma, publicada pela primeira vez em 1928, é uma obra tão conhecida que mesmo sem ter lido nenhuma linha, a impressão que fica é que já conhecemos a história toda. Não façam isso, porque ler esse livro vai te surpreender, enriquecer e prometo que você não vai se aborrecer em nenhuma linha, além de dar boas risadas. Macunaíma foi mais uma comprovação de que ler os clássicos jamais é perder tempo, foi todo um aprendizado. Mário de Andrade conseguiu escrever uma obra diferente de tudo o que existia até então, é super original, não lembra a nada escrito. anteriormente. No princípio pode provocar um certo estranhamento, porque o texto está cheio de palavras em tupi- guarani, mas a nossa intuição consegue perceber o significado das palavras pelo contexto, você não vai precisar consultar a todo momento o glossário no final do livro,  irá memorizar e ficará craque nesse idioma original do Brasil, afinal é o idioma de Macunaíma, ele aprendeu português e brasileiro, então nada mais justo que aprendamos o “dele”, que também é nosso, não é?

Mário de Andrade (São Paulo, 9 de outubro de 1893 - íbid., 25 de febrero de 1945) poeta, ensaísta, novelista e musicólogo.

Cândido Portinari, Antônio Bento, Mário de Andrade e Rodrigo Melo Franco, em 1936.

O subtítulo do livro já começa com uma contradição “O herói sem nenhum caráter”, na verdade ele é um anti- herói, porque faz coisas absurdas, judia e ama ao mesmo tempo as mulheres, come sem trabalhar, xinga, entra em briga, prega peça em todo mundo, mas ele tem alguns dons mágicos e uma sorte fora do normal, é preguiçoso, mas consegue tudo o que quer. Macunaíma é o cão, ele dá nó em pingo- d’água, ele transa até com a Mãe do Mato, com a esposa do irmão, ele é terrível, mas ainda assim é adorado por todo mundo.

Quadro “Mário na rede”, de Lasar Segall, 1930

Macunaíma é uma obra genial, Mário de Andrade criou um personagem sui generis,  único na sua espécie, impossível existir alguém como ele na vida real. O escritor construiu uma narrativa do gênero fantástico, surrealista, com elementos absurdos, sobrenaturais, resgatou lendas e superstições, e inventou muitas, tudo isso permeado com muito humor. Macunaíma tinha acabado de ser cagado por um urubu enquanto dormia embaixo de uma árvore:

Então passou Caiuanogue, a estrela- da- manhã. Macunaíma já meio enjoado de tanto viver pediu pra ela que o carregasse pro céu. Caiuanogue foi se chegando porém o herói fedia muito. – Vá tomar banho! ela fez. E foi- se embora. Assim nasceu a expressão ‘Vá tomar banho’ que os brasileiros empregam se referindo a certos imigrantes europeus. (p.86)

Trecho do filme “Macunaíma”, uma adaptação de 1969 feita por Joaquim Pedro que consegue ser mais absurda que o livro. No vídeo mostra a cena de Macunaíma (Grande Otelo) nascendo.

Macunaíma vivia na mata- virgem com seus irmãos Jiguê e Maanape, mas sabiam até inglês. Sabiam também encantamentos, eram curandeiros, caçadores e conviviam com lendas vivas como o Curupira. Macunaíma “brincava” (termo maroto que o escritor utilizou para as relações sexuais do índio) com muitas mulheres e depois ia pra rede, dormia muito, era muito preguiçoso. Num dia qualquer acabou se apaixonando, isso numa atmosfera fantástica e absurda, vai para São Paulo com os irmãos em busca de Ci, seu amor. Na cidade Macunaíma ficou surpreso com as máquinas, com os ruídos da cidade, conheceu as doenças “dos brancos” como o sapinho que pegou de uma mulher logo que chegou em São Paulo, conheceu a macumba num terreiro do Rio de Janeiro, onde bebeu muita cachaça e transou até com Exu. Macunaíma queria se vingar de Venceslau Pietro Pietra, Exu condeceu e fez coisas horríveis com o gigante comedor de gente. Venceslau começou a estrebuchar lá no palácio da rua Maranhão em São Paulo. Exu saiu do corpo da polaca e o terreiro voltou ao normal, todo mundo começou a comer, beber, dançar:

 “(…) os macumbeiros, Macunaíma, Jaime Ovalle, Dodô, Manu Bandeira, Blaise Cendrars, Ascenso Ferreira, Raul Bopp, Antônio Bento, todos esses macumbeiros saíram na madrugada.” (p. 83)

Dá pra levar a sério o senhor Mário de Andrade?! Todos os nomes citados eram de pessoas reais, amigos do escritor.

As aventuras loucas dos três irmãos são narradas com uma riqueza lexical extraordinária, faz descrições da fauna e flora brasileira impressionantes. Mário de Andrade era enciclopédico numa época em que não existia Internet, muito menos o deus Google. A linguagem imita o falar coloquial, o que também é inovador, já que no princípio do século passado existia uma preocupação por parte da maioria dos escritores  com “o bem falar”. E como Mário de Andrade foi um grande poeta, podemos ver também esse dom na obra, Macunaíma cantava assim (p. 88):